Comment étudier l'activité de la critique d'art ? Que peut nous apprendre la «critique avertie» sur la «critique instruite»? Y a-t-il des influences unilatérales ou réciproques ? Comment émerge l’attention portée spécifiquement à quelques œuvres prises dans un contexte où l’on peut dénombrer pas moins de dix mille espaces d’exposition officiellement référencés à travers le monde ? Les critiques sont-ils seulement la voix des artistes et des institutions? Quel réseau de l’art se met en place? Et à partir de quelles données ? Quels présupposés président aux réflexions philosophiques portant sur la pratique de la critique d’art ? D’où proviennent les références artistiques des philosophes qui leur permettent de spéculer sur l’art? À travers cet article, nous proposons l’ébauche d’une réponse constructive qui repose sur le recours à des outils et des méthodes relevant de plusieurs domaines comme la géomatique, les statistiques, et le traitement automatique des langues, et qui, d’une certaine manière, contribuent au tournant numérique de l’esthétique en inscrivant la discipline dans le champ des Digital Humanities.